De collectie van het Louvre telt een indrukwekkende 5500 schilderijen. Sommige van de prachtige schilderijen die worden tentoongesteld zijn creaties van meesters als Michelangelo, Rafaël en Leonardo da Vinci. De meeste schilderijen die in het Louvre worden tentoongesteld, zijn tussen de 13e en de 19e eeuw gemaakt.
Enkele van de beroemdste schilderijen van het Louvre zijn Het vlot van Medusa van Théodore Géricault, De kroning van Napoleon door Jacques-Louis David, De dood van de maagd door Caravaggio, en Vrijheid die het volk leidt door Eugène Delacroix.
Overzicht van de collectie in het LouvreDe schilderijen van het Louvre hangen in verschillende afdelingen van het museum. De Mona Lisa en de Bruiloft te Kana worden tentoongesteld in de Salle des États, de grootste zaal van het Louvre. Bekende Italiaanse schilderijen zoals De maagd en het kind met de heilige Anna en de heilige Johannes de Doper hangen in de Grande Galerie.
Grote schilderijen zoals De kroning van Napoleon zijn te zien in de Rode Zalen. In de Galerie Médicis kun je alle schilderijen zien die Peter Paul Rubens maakte van Marie de Medici, die ooit koningin van Frankrijk was. Voor de grootste collectie tekeningen en pasteltekeningen ter wereld kun je terecht in de Sully Rotonde.
Binnen het Louvre museumHet Louvre werd in 1190 gebouwd als een vesting aan de oevers van de Seine. Later in de 16e eeuw werd het verbouwd tot een paleis. In 1682 verhuisde koning Lodewijk XIV naar het paleis van Versailles, en het Louvre werd langzaam maar zeker een belangrijk centrum van kunst en cultuur, waar allerlei evenementen werden georganiseerd. In 1793 opende de Assemblée Nationale het Louvre als museum met 573 schilderijen die deel uitmaakten van de koninklijke collectie. Het werd al snel gesloten, maar in 1801 heropende Napoleon het onder de naam Musée Napoléon. Na de troonsafstand van Napoleon in 1815 werden veel van de kunstwerken aan hun eigenaars teruggegeven. Onder het bewind van Lodewijk XVIII en Karel X groeide de collectie van het museum uit tot ongeveer 20.000 stukken. In de daaropvolgende jaren bleef de collectie aanzienlijk groeien, en nu herbergt het Louvre een van de grootste collecties kunstwerken ter wereld.
Lees over de geschiedenis van het LouvreHoewel alle schilderijen in het Louvre de moeite van het bekijken waard zijn, volgt hier een lijst van meesterwerken die je niet mag missen tijdens je bezoek.
Kunstenaar: Leonardo da Vinci
Jaar: 1503-1505
Locatie: Denon Vleugel, Kamer 711
De Mona Lisa is misschien wel het bekendste schilderij ter wereld. Bekend als La Gioconda in het Italiaans, werd de Mona Lisa ooit gestolen door een conciërge en na twee jaar teruggebracht naar Italië. Sindsdien is het portret, gemaakt met olieverf op hout, een curiositeit geworden. Aangenomen wordt dat het onderwerp van het schilderij de echtgenote is van Francesco del Giocondo, een invloedrijk politicus uit Florence. Mona Lisa is een schilderij dat af en toe aanleiding geeft tot controverse over de herkomst ervan en over de vraag of het voltooid is of niet. Bovendien is het een nationale schat in Frankrijk omdat haar enclave in het Louvre van kogelvrij glas is.
Meer over de Mona LisaKunstenaar: Théodore Géricault
Jaar: 1819
Locatie: Schilderijenafdeling, Mollien zaal 700
Dit schilderij uit 1819 bezorgde de weinig bekende Franse kunstenaar Théodore Géricault nationale bekendheid. Het Vlot van Medusa is een uitstekend voorbeeld van de Franse romantiek in de kunst en wordt vaak beschouwd als een superieur meesterwerk. Het 16 voet hoge olieverfschilderij stelt het Franse marinefregat Medusa voor. De scène van het kunstwerk is de schipbreuk van 1816 voor de kust van Mauritius. Het vlot van Medusa toont de emoties en het drama van de inzittenden van het schip, een samensmelting van vechtende elementen. Het tafereel is gevuld met overlevenden, dode lichamen en een pijnlijke schreeuw om hulp. Het schilderij werd door het Louvre Museum verworven kort na de dood van Théodore Géricault, 32 jaar oud.
Kunstenaar: Paolo Veronese
Jaar: 1563
Locatie: Dept. van Schilderijen
De Bruiloft te Kana is een schilderij van de Italiaanse Renaissance schilder Paolo Veronese. Het schilderij verbeeldt de scène uit de Bijbel waar Jezus water in rode wijn verandert op een feest in de stad Kana. Veronese nam de artistieke vrijheid om een andere versie van een huwelijksfeest te creëren om dit 6,77 meter hoge schilderij tot stand te brengen. De Bruiloft te Kana, vaak geprezen als een hoogtepunt in de Renaissance, toont de genialiteit van Veronese in het gebruik van kleurenpaletten tot in de perfectie. Veronese, een student van de Venetiaanse kunstschool, adopteerde de Venetiaanse stijl bij het creëren van dit kunstwerk.
Kunstenaar: Jacques-Louis David
Jaar: 1807
Locatie: Schilderijenafdeling, Daru kamer 702
Het meesterwerk van Jacques-Louis David, De kroning van Napoleon, is een gigantisch schilderij met een afmeting van 20 voet x 32 voet. De kunstenaar werd ingehuurd als de officiële schilder van Napoleon Bonaparte. De prachtige afbeelding toont de kroning van Napoleon in de Notre-Dame kerk in Parijs. Het belangrijkste aan dit schilderij is de aandacht voor detail. Iedereen op het schilderij, inclusief paus Pius VII, wordt door de kunstenaar onberispelijk gedetailleerd weergegeven. De personages op het schilderij zijn zo afgebeeld dat ze zich allemaal concentreren op Napoleon. Men gelooft dat de kunstenaar bijna drie jaar nodig had om het kunstwerk te voltooien.
Kunstenaar: Eugène Delacroix
Jaar: 1831
Locatie: Zaal 700, Denon Vleugel, Niveau 1
Eugène Delacroix schilderde de iconische Vrijheid Leidt het Volk in 1831, ter herdenking van de julirevolutie die koning Charles X ten val bracht. Het schilderij toont de gepersonifieerde Vrijheid als een vrouw met een Frygische kap, de Franse driekleur in haar rechterhand en een musket met bajonet aan de andere kant, die een groep gewapende mensen leidt. Eugène Delacroix is een van de pioniers van de Franse romantiek, en het schilderij zelf wordt vereerd als een symbool van zijn kunst. Het 260 centimeter hoge schilderij is olieverf op doek.
Kunstenaar: Andrea Mantegna
Jaar: 1500-1502
Locatie: Schilderijenafdeling, kamer 371
Minerva die de ondeugden uit de tuin der deugd verdrijft, ook bekend als Triomf van de deugden, is een tempera op doek schilderij van de Italiaanse kunstenaar Andrea Mantegna. Mantegna was een andere zeer belangrijke figuur in de Italiaanse renaissancekunst. Het schilderij stelt de scène voor waarin Minerva, de Romeinse Godin van de Wijsheid, de ondeugden verjaagt en Diana, de Godin van de Kuisheid, redt. Het kunstwerk werd gemaakt in opdracht van de Italiaanse edelvrouw Isabella d'Este en heeft als hoofdthema de middeleeuwse zedeloosheid.
Kunstenaar: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Jaar: 1601-1606
Locatie: Denon Vleugel, Kamer 710
Dit schilderij beeldt de dood van de Maagd Maria uit. Het 369 centimeter hoge olieverfschilderij is een creatie van de Italiaanse meesterschilder Caravaggio. Caravaggio schilderde Maria op dit schilderij als een gewone vrouw en kreeg al snel te maken met tegenreacties van de Kerk. De kunstenaar, bekend om zijn barokke elementen in de kunst, zou de Maagd Maria hebben gemodelleerd naar zijn maîtresse in Rome. Het oogverblindende schilderij, dat gebruik maakt van de barokke stijl van licht en schaduw, beeldt Maria Magdalena en de apostelen af die getuige zijn van de dood.
Kunstenaar: Guido Reni
Jaar: 1606
Locatie: Grande Galerie
David met het hoofd van Goliath van Guido Reni, vaak een over het hoofd gezien schilderij, is een mix van renaissance- en barokstijlen. Dit olieverfschilderij op doek, dat het Bijbelse verhaal van David en Goliath uitbeeldt, is 22 centimeter hoog. David is afgebeeld als een mooie, blanke jongen, terwijl het hoofd van Goliath enorm is met een lange baard en haren. David draagt kleurrijk gewaad, en aan zijn prachtige rode hoed zit een lange veer vast. Reni's schilderij, een classicistisch kunstwerk, werpt een licht op het 17de-eeuwse idealisme en de klassieke schoonheid.
Kunstenaar: Eugène Delacroix
Jaar: 1822
Locatie: Zaal 700, Denon Vleugel, Niveau 1
Het schilderij, Dante en Vergilius in de Hel, is ook bekend als De Barque van Dante. Het beeldt gebeurtenissen uit uit het epische werk van de Italiaanse dichter Dante - De Goddelijke Komedie. Dante en Vergilius in Hel was het eerste grote schilderij van Eugène Delacroix. Het tafereel toont Dante en de oude Romeinse dichter Vergilius die de rivier de Styx oversteken, gekweld door zielen in de Stad van de Doden. Het schilderij werd voor het eerst tentoongesteld in 1822 tijdens het bestaan van de Salon, de officiële kunsttentoonstelling van Parijs. Het schilderij werd in 1822 verkocht en werd tentoongesteld in een Parijs museum. Later, in 1874, verhuisde het kunststuk naar het Louvre.
Kunstenaar: Pietro Perugino
Jaar: 1505
Locatie: Departement Schilderijen
De strijd tussen liefde en kuisheid is een schilderij uit de renaissance tijd van de Italiaanse kunstenaar Pietro Perugino. In opdracht van Isabella d'Este verbeeldt het schilderij het gevecht tussen de personificaties van Liefde en Kuisheid. Het temperaschilderij lokte kritiek uit omdat het niet de stijl volgde van Andrea Mantegna, een van de grootste schilders uit de renaissance. Perugino's visie was om de Romeinse Godinnen Minerva, Diana, en Venus in zijn stijl te schilderen. Toen hij Venus als een naakte vrouw afbeeldde, maakte Isabella bezwaar. De strijd tussen liefde en kuisheid is uitzonderlijk omdat het ons helpt de morele waarden van de renaissance te begrijpen.
Kunstenaar: Leonardo da Vinci
Jaar: 1503-1519
Locatie: Denon Vleugel, Grote Galeriè
De Maagd en het Kind met de Heilige Anna werd besteld door koning Lodewijk XII van Frankrijk maar werd nooit afgeleverd. Aangenomen wordt dat dit meesterwerk van Leonardo da Vinci nog steeds niet voltooid is. Het Bijbelse thema toont de heilige Anna met haar dochter, Maria, en het kindje Jezus. Jezus coacht een offerlam. Het olieverfschilderij op hout is 51 centimeter hoog. Het is een van de meest verwarrende schilderijen van Leonardo da Vinci vanwege het thema en de mogelijke verborgen boodschappen.
Kunstenaar: Titiaan
Jaar: 1509
Locatie: Denon Vleugel, Kamer 711
Het Pastorale Concert is een schilderij dat vooral bekend is om zijn Venetiaanse kenmerken. Geschilderd door de Italiaanse renaissancemeester Titiaan, werd het pastorale concert geschilderd om een toevluchtsoord te symboliseren voor een reeks gevechten in Italië. Het kunstwerk toont drie jonge mannen op het Italiaanse platteland die muziek spelen. Ze worden vergezeld door twee naakte vrouwen, de ene serveert water uit een marmeren bekken en de andere zit op het gazon. Het schilderij staat bekend om zijn unieke kleurenpalet en naturalisme. Algemeen werd aangenomen dat Giorgione de schilder van het pastorale concert was. Later suggereerden onderzoekers dat Titiaan de echte kunstenaar was.
Kunstenaar: Nicolas Poussin
Jaar: 1633-34
Locatie: Richelieuvleugel, zaal 828
Dit schilderij is ook bekend als De ontvoering van de Sabijnse vrouwen. De Verkrachting van de Sabijnse Vrouw is geschilderd op oliedoek en is van de hand van de Franse barokkunstenaar Nicolas Poussin. Het schilderij verbeeldt een episode uit de Romeinse mythologie. Het oude Italiaanse volk, bekend als Sabijnen, werd door de Romeinen uitgenodigd voor een feestmaal. Op bevel van Romulus, de Romeinse leider, vielen de Romeinse mannen de jonge vrouwen met geweld aan. Het schilderij toont de gruwelijke manier waarop de Romeinen tijdens hun hoogtijdagen te werk gingen om de macht te behouden en andere culturen tot slaaf te maken.
Kunstenaar: Giotto di Bondone
Jaar: 1295 -30
Locatie: Denon Vleugel, Kamer 708
Giotto di Bondone's byzantijnse schilderij St. Franciscus van Assisi ontvangt stigmata werd geschilderd voor de kerk van Sint Franciscus in Pisa. Het 314 centimeter hoge schilderij toont een episode uit het leven van Franciscus van Assisi. Gemaakt met tempera en goud op paneel, is de echte schilder achter Sint Franciscus van Assisi die de Stigmata ontvangt nog steeds een punt van discussie. Het schilderij, dat de traditionele Byzantijnse stijl volgt, staat bekend om het gebrek aan emotie bij de personages en de stijfheid. Het behoorde toe aan de kerk totdat Napoleon Bonaparte de kunststukken plunderde en naar Frankrijk overbracht.
A. Het beroemdste schilderij in het Louvre is ongetwijfeld de Mona Lisa van Leonardo da Vinci. Andere beroemde schilderijen in het Louvre zijn Het vlot van Medusa, De bruiloft te Kana, De kroning van Napoleon, Vrijheid leidt het volk, en nog veel meer.
A. Het Louvre heeft 7500 schilderijen tentoongesteld, waaronder de Mona Lisa.
A. Ja, de schilderijen van het Louvre kunnen door het publiek worden bezichtigd.
A. De schilderijen van het Louvre worden in verschillende afdelingen van het museum tentoongesteld. Franse en Noord-Europese kunstwerken worden tentoongesteld in de Richelieuvleugel en de Cour Carrée, terwijl de Spaanse en Italiaanse werken te zien zijn op de eerste verdieping van de Denon-vleugel.
A. De Mona Lisa werd geschat op ongeveer $ 860 miljoen in 2020.
A. Ja, alle bezoekers boven de 18 jaar moeten een kaartje kopen om de schilderijen van het Louvre te zien.
A. Kaartjes voor het Louvre museum beginnen vanaf € 17.
A. Ja, je kunt kiezen voor een rondleiding in het museum waar je meer te weten komt over de schilderijen van het Louvre.
A. Ja, het Louvre is het meest bezochte museum ter wereld. Het toont enkele van de grootste kunstwerken in de geschiedenis van de mensheid.