A coleção do Louvre tem uma quantidade impressionante de 5.500 pinturas. Algumas das extraordinárias pinturas expostas são as criações de mestres como Michelangelo, Raphael e Leonardo da Vinci. A maioria das pinturas expostas no Louvre foi criada entre os séculos XIII e XIX.
Algumas das pinturas mais famosas do Louvre incluem a A Balsa da Medusa por Théodore Géricault, a Coroação de Napoleão por Jacques-Louis David, a Morte da Virgem por Caravaggio, e a A Liberdade Guiando O Povo por Eugène Delacroix.
Visão geral da coleção do LouvreAs pinturas do Museu do Louvre são apresentadas em várias seções do museu. A Mona Lisa e O Casamento em Caná são exibidas na Salle des États, a maior sala do Louvre. Algumas pinturas italianas conhecidas como A Virgem e a Criança com Santa Ana e São João Batista são expostas na Grande Galerie.
Grandes pinturas como a Coroação de Napoleão podem ser vistas nas Salas Vermelhas. A Galerie Médicis é onde você pode ver todas as pinturas de Peter Paul Rubens feitas de Marie de Medici, que já foi a rainha da França. Para ver a maior coleção mundial de desenhos e pinturas pastéis, entre em Rotonde Sully.
Dentro do Museu do LouvreO Louvre foi construído em 1190 como uma fortaleza nas margens do rio Sena. Mais tarde, no século 16, foi remodelado como um Palácio. Em 1682, o rei Luís XIV mudou-se para o Palácio de Versalhes, e o Louvre lentamente tornou-se um importante centro de arte e cultura, recebendo uma série de eventos. Em 1793, a Assembléia Nacional abriu o Louvre como um museu exibindo 573 pinturas que faziam parte da coleção real. Logo foi fechado, mas reaberto em 1801 por Napoleão e assumiu o nome de Musée Napoléon. Depois que Napoleão foi abdicado em 1815, muitas das obras de arte foram devolvidas aos seus proprietários. Sob o reinado de Luís XVIII e Carlos X, a coleção do museu cresceu para incluir cerca de 20.000 peças. Nos anos seguintes, a coleção continuou a crescer substancialmente, e agora o Louvre abriga uma das maiores coleções de obras de arte do mundo.
Leia mais sobre a história do LouvreEmbora todas as pinturas do Museu do Louvre valem a pena dar uma olhada; aqui está uma lista de obras-primas imperdíveis em sua visita.
Artista: Leonardo da Vinci
Ano: 1503-1505
Localização: Ala Denon, Sala 711
A Mona Lisa é sem dúvida a pintura mais conhecida do mundo. Conhecida como La Gioconda em italiano, a Mona Lisa foi uma vez roubada por um zelador e trazida para casa na Itália após dois anos. Desde aquele episódio, o retrato feito com óleo sobre madeira se tornou um pedaço de curiosidade. Acredita-se que o tema do quadro seja a esposa de Francesco del Giocondo, uma influente Florence Politician. Mona Lisa é uma pintura que suscita controvérsias ocasionais sobre sua origem e se está acabada ou não. Além disso, é um tesouro nacional na França porque o enclave do Louvre é um vidro à prova de balas.
Mais sobre a Mona LisaArtista: Théodore Géricault
Ano: 1819
Localização: Depto. de Pinturas, Sala Mollien 700
Esta pintura de 1819 deu ao pouco conhecido artista francês Théodore Géricault a fama nacional. Um excelente exemplo do romantismo francês na arte, A Balsa da Medusa é frequentemente considerada uma obra-prima superior. A pintura a óleo de quase 5 metros de altura retrata a Fragata Medusa da Marinha francesa. O cenário da obra de arte é o naufrágio do navio de 1816 ao largo da costa mauriciana. A Balsa da Medusa mostra as emoções e o drama dos ocupantes do navio, uma amálgama de elementos de combate. A cena está repleta de sobreviventes, cadáveres e um agonizante pedido de ajuda. A pintura foi adquirida pelo Museu do Louvre logo após a morte de Théodore Géricault, aos 32 anos de idade.
Artista: Paolo Veronese
Ano: 1563
Localização: Depto. de Pinturas
O Casamento em Caná é uma pintura do pintor italiano renascentista Paolo Veronese. O quadro retrata a cena na Bíblia onde Jesus transformou água em vinho tinto em uma festa na cidade de Caná. Veronese tomou a liberdade artística de criar uma versão diferente de uma festa de casamento para realizar esta pintura de 6,77 metros de altura. Muitas vezes aclamado como um pico da arte renascentista, O Casamento em Caná mostra o brilhantismo de Veronese no uso de paletas de cores com perfeição. Veronese, uma estudante da escola de arte veneziana, adotou o estilo veneziano na criação desta obra de arte.
Artista: Jacques-Louis David
Ano: 1807
Localização: Depto. de Pinturas, Sala Daru 702
A obra-prima de Jacques-Louis David, A Coroação de Napoleão, é uma pintura gigantesca com uma dimensão de 6 metros x 9,7 metros. O artista foi contratado como o pintor oficial de Napoleão Bonaparte. O visual impressionante retrata a coroação de Napoleão na Igreja de Notre-Dame em Paris. O mais importante sobre esta pintura é a atenção aos detalhes. Todos na pintura, inclusive o Papa Pio VII, recebem detalhes imaculados por parte do artista. Os personagens do quadro são representados de uma forma que todos eles se concentram em Napoleão. Acreditava-se que o artista levou quase três anos para terminar a obra de arte.
Artista: Eugène Delacroix
Ano: 1831
Localização: Sala 700, Ala Denon, Nível 1
Eugène Delacroix pintou o icônico A Liberdade Guiando O Povo em 1831, comemorando a Revolução de julho que derrubou o Rei Charles X. A pintura mostra a Liberdade personificada como uma mulher usando um boné frígio, segurando o tricolor francês na mão direita, e um mosquete de baioneta no outro, liderando um grupo de pessoas armadas. Eugène Delacroix é um dos pioneiros do Romantismo francês, e a pintura em si é reverenciada como um símbolo de sua arte. A pintura de 260 centímetros de altura é à óleo sobre tela.
Artista: Andrea Mantegna
Ano: 1500-1502
Localização: Depto. de Pinturas, Sala 371
Minerva Expulsando os vícios do Jardim das Virtudes, também conhecido como Triunfo das Virtudes, é uma têmpera sobre pintura em tela da artista italiana Andrea Mantegna. Mantegna foi outra figura muito importante na arte renascentista italiana. A pintura retratava a cena onde Minerva, a Deusa da Sabedoria romana, expulsou os vícios e resgatou Diana, a Deusa da Castidade. A obra de arte foi encomendada pela nobre italiana Isabella d'Este e tem como tema principal a moral medieval.
Artista: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Ano: 1601-1606
Localização: Ala Denon, Sala 710
Esta pintura retrata a morte da Virgem Maria. A pintura a óleo com 369 cm de altura foi a criação do mestre italiano Caravaggio. Caravaggio pintou a Virgem Maria como uma mulher comum neste quadro e logo enfrentou o retrocesso da Igreja. O artista, conhecido por seus elementos barrocos na arte, supostamente modelou a Virgem Maria depois de sua amante em Roma. A pintura deslumbrante usando o estilo barroco de luzes e sombras retrata Maria Madalena e os Apóstolos testemunhando a morte.
Artista: Guido Reni
Ano: 1606
Localização: Grande Galerie
Muitas vezes uma pintura negligenciada, David com o Chefe de Golias de Guido Reni é uma mistura de estilos renascentista e barroco. Representando o conto bíblico de David e Golias, esta pintura, óleo sobre tela, tem 22 centímetros de altura. David é retratado como um menino bonito, de pele clara, enquanto a cabeça de Golias é enorme, com barba longa e cabelo. David está vestindo roupas coloridas e seu deslumbrante chapéu vermelho tem uma longa pluma presa a ele. Uma obra de arte classicista, a pintura de Reni ilumina o idealismo do século 17 e a beleza clássica.
Artista: Eugène Delacroix
Ano: 1822
Localização: Sala 700, Ala Denon, Nível 1
A pintura, Dante e Virgil no Inferno, também é conhecida como O Barque de Dante. Ele retrata eventos da obra épica do poeta italiano Dante - Divina Comédia. Dante e Virgílio no Inferno foi a primeira grande pintura de Eugène Delacroix. A cena mostra Dante e o antigo poeta romano Virgílio atravessando o rio Styx atormentado por almas na Cidade dos Mortos. O quadro foi exibido pela primeira vez em 1822 durante a existência do Salão, a exposição oficial de arte de Paris. O quadro foi vendido em 1822 e foi exposto em um Museu de Paris. Mais tarde, em 1874, a peça de arte mudou-se para o Louvre.
Artista: Pietro Perugino
Ano: 1505
Localização: Departamento de Pinturas
A Batalha entre Amor e Castidade é uma pintura da era renascentista do artista italiano Pietro Perugino. Comissionada por Isabella d'Este, a pintura retrata a luta entre as personificações do Amor e da Castidade. A pintura de Tempera convidou as críticas por não seguir o estilo de Andrea Mantegna, uma das maiores pintoras da Renascença. A visão de Perugino era pintar as Deusas Romanas Minerva, Diana e Vênus em seu estilo. Quando ele retratou Vênus como uma mulher nua, Isabella se opôs. A batalha entre Amor e Castidade é excepcional porque nos ajuda a compreender os valores morais do período renascentista.
Artista: Leonardo da Vinci
Ano: 1503-1519
Localização: Ala Denon, Grand Galeriè
A Virgem e a Criança com Santa Ana foi encomendada pelo Rei Luís XII da França, mas nunca foi entregue. Acredita-se que esta obra-prima de Leonardo da Vinci ainda esteja inacabada. O tema bíblico mostra Santa Ana com sua filha, a Virgem Maria, e o Menino Jesus. Jesus está persuadindo um cordeiro sacrificial. A pintura a óleo sobre madeira tem quase 130 centímetros de altura. É uma das pinturas mais confusas de Leonardo da Vinci por causa de seu tema e possíveis mensagens ocultas.
Artista: Ticiano
Ano: 1509
Localização: Ala Denon, Sala 711
O Concerto Pastoral é uma pintura particularmente notável por suas características venezianas. Pintado pelo mestre italiano renascentista Ticiano, o concerto pastoral foi pintado para simbolizar o refúgio de uma série de batalhas na Itália. A peça de arte mostra três jovens do campo italiano tocando música. Acompanhando eles estão duas mulheres nuas, uma servindo água de uma bacia de mármore e a outra sentada no gramado. A pintura é conhecida por sua paleta única de cores e naturalismo. Acreditava-se amplamente que o pintor por trás do concerto pastoral era Giorgione. Mais tarde, pesquisadores sugeriram que Titian era o verdadeiro artista.
Artista: Nicolas Poussin
Ano: 1633-34
Localização: Ala Richelieu, Sala 828
Esta pintura também é conhecida como O Sequestro das Mulheres Sabine. A Violação das Mulheres de Sabine é sobre tela de óleo e foi criada pelo artista francês de estilo barroco Nicolas Poussin. A pintura retrata um episódio da mitologia romana. O antigo povo italiano conhecido como Sabines foi convidado pelos romanos para um banquete. Ao comando do líder romano Rômulo, os homens romanos se lançaram à força sobre as jovens mulheres. A pintura mostra as formas horripilantes como os romanos agiram durante seu auge para reter o poder e escravizar outras culturas.
Artista: Giotto di Bondone
Ano: 1295 - 30
Localização: Ala Denon, Sala 708
A pintura bizantina de Giotto di Bondone São Francisco de Assis recebendo estigmas foi pintada para a Igreja de São Francisco em Pisa. A pintura de 314 centímetros de altura retrata um episódio da vida de São Francisco de Assis. Criado com tempera e ouro em painel, o verdadeiro pintor por trás de Estigmatização de São Francisco ainda é um tema de debate. Seguindo o estilo tradicional bizantino, a pintura é notada pela falta de emoção dos personagens e pela rigidez. Ela pertenceu à igreja até Napoleão Bonaparte saquear e transferir as peças de arte para a França.
É possível que a pintura mais famosa do Louvre seja a Mona Lisa, por Leonardo da Vinci. Outras pinturas famosas do Louvre incluem A Balsa da Medusa, O Casamento em Caná, A Coroação de Napoleão, A Liberdade Liderando o Povo, e muitas outras.
O Louvre tem 7.500 quadros em exposição, incluindo a Mona Lisa.
Sim, as pinturas do Museu do Louvre estão abertas para visualização pública.
As pinturas do Louvre são exibidas em diferentes seções do museu. As obras de arte francesas e do norte da Europa são exibidas na Ala Richelieu e Cour Carrée, enquanto as obras espanholas e italianas podem ser vistas no primeiro andar da Ala Denon.
A Mona Lisa foi avaliada em cerca de US$ 860 milhões em 2020.
Sim, qualquer visitante acima de 18 anos tem que comprar um ingresso para ver os quadros do Louvre.
Ingressos para o Museu do Louvre começam a partir de 17 euros.
Sim, você pode optar por uma visita guiada ao museu onde você pode aprender mais sobre as pinturas famosas do Louvre.
Sim, o Louvre é o museu mais visitado do mundo. Ele exibe algumas das maiores peças de arte de toda a história humana.